铁壶历史

铁壶，亦称铁瓶，是用来煎茶煮水的器皿。以生铁为原料，用传统铸造工艺，以及通过后期的手工打磨，成型的茶壶，兼具养生、观赏和收藏价值。

铁壶最早可追溯至江户时期，距今有数百年历史。茶道从中国传入日本后，成为了日本的时尚，到了江户时代，茶友们将“茶釜”加上注水口和把手用来泡茶，铁壶随之诞生。

铁瓶最初是与茶釜在相同年代出现的。最初的铁瓶被称为手取釜，据史料记载手取釜最早出现在延庆2年(1309年)的室町时代，手取釜的用途多为药用。

手取釜是室町幕府时代的作品，与现在的铁瓶不同底部有三足为支撑点。

在1750年代，现代的铁瓶由三代小泉仁左卫门设计制作成型，三代小泉也就成为了现代铁瓶的缔造者。在日本江户末期(1860年代)，六代小泉制作了惠比寿大黑大入叶文铁瓶，这个作品是针对商家贩卖而特别设计的作品。各商家也对此作品有着极高的评价，并且把六代小泉所制作的作品称之为南部铁瓶。从此铁瓶在普通大众间也不断的普及，南部铁瓶也名声大噪。

大正9年(1920年)铁瓶生产也达到了最鼎盛的时期。因此，各大铁瓶制作釜师相聚一堂开展了铁瓶制作讨论会，并且邀请多位茶道名家作为审查员鉴赏作品。但是由于釜师制作的作品设计非常独特不适合日本茶道精神，所以茶道名家建议釜师在钻研制作技巧的同时也应该学习日本茶道文化。在这些釜师中最为突出的就是13代铃木盛久(1896~1976)，13代盛久接受了茶道名家的建议，不单学习了茶道，并且自己也建了一所小茶室对茶道文化进行了刻苦的钻研。最终，13代盛久把茶道文化融入了作品之中，他的作品得到了广泛的好评，并且被授予了无形文化财保持者(人间国宝)的称号。盛久最经典的代表作日之丸也是融合了茶道文化后孕育而成的作品。

明治时期以后，南部铁器(盛冈，水泽)的铸造业有着飞速的成长，在昭和31年(1956)铁瓶的产量到达了顶峰，月生产量达到了5000个。但由于需求减少，整个铸造产业也面临了极大的考验。京都的龙文堂在江户中期(1715~1845)，使用了蜡型制作法来制作铁壶，所制作的铁壶细致精美，纹理清晰，但由于战争原因，产业受到了极大的冲击而逐渐退出了历史舞台。山形铁瓶是在明治维新时期(1868~1911)逐渐开始制作铁瓶，铁瓶制作始于盛冈(南部铁器)的委托制作。在1945年战后时期，山形铁瓶受到了釜师长野垤志的指导使铸造技术得到了提升。

也是明治以后，以制造铁瓶拥有极高评价的釜师，有加贺的宫崎寒稚(十代～十三代)、木越三右卫门(四代～六代)高冈的[金森太吉][畠春斋]等等。除了上述地区，以大量生产铁瓶而闻名的还有大坂，名古屋，高冈，山形，盛冈，水泽等地，各产地铁瓶名师辈出。

铁壶的器形演变

铁壶的起源还可以分成二个层面来探讨，分别是“前身器皿”和“原型器皿”。

前身器皿

当时有很多的陶瓷器皿正被流行使用，他们的外形与铁瓶有着很大的相似处。由于使用上的需要，铸造师开始模仿这些器皿的形状，制作铁瓶的想法由此萌生。

手取釜

手取釜又作手持釜，是一种具有出水口和桥式手柄的釜。手取釜由铁铸成，从外表看似一个很大的茶壶，一个小的手取釜和容量大的铁瓶的相似的。事实上，在日本的北部，大铁瓶有时就被当作一种为手取釜的水瓶使用。一般手取釜的容量大约是四公升，而一般大小的铁瓶容量约为手持釜的三分之一。手取釜第一次被记载约为1554年，为天明铸造师制造，具有出水口、手柄，形如一个土瓶。手取釜被当时的品饮者在茶道仪式中使用，外型具有天明的特征。

铫子

铫子一般是由铁铸成，但是也有少数是由铜和陶瓷做的。铸铁铫子始于正志时期(1392-1572)，外观具有一个盖子和顶部的手柄，其特征则是釜身具有水平线与顶部开口，以及釜的底部具有三个铸铁的足点。

药罐

德国物理学家西门波立，在1665年为了抨击欧洲过度使用茶和烟草的评论。为了在书中列举图示，他画了中国和日本使用的茶具的图。这些图带有壶嘴和手柄的铜质茶壶，壶身下面都附加一个圆柱形的储水盘，放置于一个保持热水的茶具里。它是一种日本在各种场合会带上的茶具，例如旅游、野餐等。这种壶的上部和欧洲小号茶壶很相似。约1700年，被称为药罐的铜水壶在日本出现，但其并没有具备圆柱形可移动的蓄水盘。一般被放置于釜上，主要功能为水加热。

土瓶

江户时代早期(1600-1868)，没有上釉的土瓶被用来装茶并被广泛使用;这种方式是从浸泡中医草药转变而来，主要使用在江户和京都两个当时日本重要的城市。土瓶在几个世纪以来都保持着茶壶的形状，并作为一般家庭使用器皿及餐具的重要功能。

原型器皿

在1750年左右，日本出现了大量之类形态的器皿，它们和铁瓶在形状上明显相似。从绳文土瓶和釜于形、料、工序等特征可发现，铸造师在创造铁瓶前夕，极有可能以此雏形为参考。

绳文土瓶

绳文土瓶有着典型的茶壶形状，由素烧的陶土制成，生产于古时期的日本。从日本挖掘出的最早铁壶，据说起源于绳文时代晚期(西元前2000-前200)。这些器皿已有茶壶的雏形，身形为球状。附桥形手柄及壶嘴。由于当时品茶文化还没有从中国流入日本，因此其功能可能是用于浸泡草药。在中国、日本和韩国用无秞的陶制壶煎药是十分古老的方式，至目前这种方式仍然在使用中。在大和时代，被称为土师器的素烧无秞陶器，逐步演变成为接近陶瓷制品的形式。一些土师器与当代的茶壶有很明显的相似之处。从一些土师器中可以发现有煤灰的痕迹，藉此可以推定它们以前是装水的容器。绳文土瓶为第一种旧式土瓶，在日本其被认为茶壶族系的第一代。

釜

釜的出现可以追究到中国唐代对于砖茶饮品的习惯，日本第一次出现则是于奈良时代(645-781)。釜从一个单纯作为装热水的家用陶器，发展到用于不同的目的。例如在十一世纪的日本，人们每天都会使用这种水壶，然而这并非为了存茶而特别制造的。当抹茶传到日本时，煮水的水壶仍为厨房用具。厨房里有个装锷的釜，作为防烟物，置于煮饭的泥制灶炉上。这种早期的样本，为传统类型，其后被认是晚期茶道釜的原型。有几幅起源于十三世纪的画卷，表明当时人们普遍接受品茶，但仍在厨房中进行。

十四世纪中期，品茶环境已有了改变，由厨房移到廊中(即厨房与客厅间的走廊)。将本来用于烧水，具有车轮凸缘的釜，放在走廊的风炉上。这种釜的两边都有一个盖子和环形圈，透过链条可以在壁炉上方使用。当时釜只是单单用于烧水，烧好后水就会被倒入另一个汤瓶内，釜的功能性与晚期的茶道有很大的不同。

铁壶的历史发展

铁壶的历史短到只有两百多年，虽然如此，可它“出生”并且“成长”在日本最动荡的时期，所以它依然经历了沧桑的起伏兴衰。

发轫期：1780年左右～1800年左右

这时期铁壶产量较少，作品流传有限，是铁壶的发轫期。这一时期的铁壶多流传在比较狭小的圈子里，较少顾及到民间需求。由于文献及实物资料极少，所以这一时期的铁壶制作和使用情况尚处于探索阶段。

初兴期：1800年～1867年

1800年前后，正是日本煎茶在富人中新近流行起来的雅事，并在煎茶过程中逐渐使用了铁壶。此时的铁壶修饰简单，制作工艺没有什么特殊的地方，因此并没有引起富人的特别注意，他们只当铁壶是个普通的煮水物。这种观念的改变由一个名叫四方安之助(1780～1841)的人完成了。

四方安之助借用父亲的名字建立了工作室，名为龙文堂，他敏锐地察觉到喜欢煎茶的人的需求，于是用失蜡法制作出带有浮雕图案的铁壶。果不其然，这带有浮雕图案的铁壶深得顾客的欢心。于是四方安之助以奇制胜，用失蜡法铸造装饰性强的铁壶不胫而走，龙文堂名声在外，日本铁壶也因此迎来了第一个发展高峰，奠定了铁壶在在上层社会茶事中的地位。

兴盛期：1868年～1938年

在龙文堂的影响下，相继出现了龟文堂、秦六藏、金寿堂等堂号和名人，他们与龙文堂分庭抗礼，制作的铁壶在某些方面一度超越龙文堂，使铁壶的制作工艺与艺术审美有了极大的发扬。这一时期，百堂争鸣，名家与精品叠出，称得上是铁壶史上的盛世。

在这期间，众多的国际博览会让世界认识了日本铁壶，也令日本手工艺展示在世界面前，铁壶在世界面前掀开它的面纱，露出惊艳的一面。

1868年的明治维新带来了基本的政治和社会变化。1873年的维也纳博览会是第一次世界级的展览会，日本政府完全支持。

日本工艺在维也纳博览会的成功，通过获得了很多的奖牌和证书，唤醒了日本手工艺人的精神。它还使日本政府意识到出口的潜力。这个成功使日本继续参加了更多地方举办的博览会：黑尔本(1875)、费城(1876)、巴黎(1889)、芝加哥(1893)、巴黎(1900)、圣路易斯铁壶(1904)、伦敦(1910)，同时还确定了举办国内工业展览会，比如东京(1877、1881、1890)、京都(1895)、大阪(1903)。特别是1885年日本参加了纽伦堡金属制品博览会，有99名日本工艺家展出了492件作品。

通过这些博览会，日本的手工艺人发现装饰华丽的艺术品比较受国外收藏者的青睐，因此，高质量装饰华丽的作品更多地推到西方和博览会上，符合了那一时代的胃口。于是具有浮雕装饰的铁壶会被带到欧洲博览会上去销售，但这种情况不太多。

这期间，日本国内政府意识到保护传统手工艺的重要性，大力支持保护国家艺术，同时对传统日本手工艺术品走向世界持着积极的态度。1874年，日本政府支持成立了一个向世界销售铁壶的公司——起立工商会社—秋山，专门出口日本的艺术制品到国外，在1877年和1878年分别在纽约和巴黎开了分公司。

铁壶已经成了西方社会认可的东方艺术珍品，受到极大的推崇，很多西方商人从起立工商会社—秋山公司那里直接从日本进货进行贩卖，并且有了专门介绍日本艺术的杂志——《日本古董》，这使得日本铁壶在欧洲的知名度更上一层楼。

衰落期：1939年～1945年

第二次世界大战使日本的全部精力都投入战争，铁壶业一落千丈，基本可以用停滞来形容。既是人类的灾难，也是日本铁壶的横祸，铁壶史在这时出现了空白，铁壶工艺的辉煌从此不再。

回温期：1946年～今

战后的日本百废待兴，铁壶早已失去往日的辉煌，由于新的制作方法和商人对利益的追求，已经很难有传统日本手工艺制作的铁壶了。铁壶的制作印上了现代科技发展的印迹。于是老铁壶越发显得弥足珍贵，自然地吸引了收藏家的注意。

台湾人是最早发掘日本老铁壶收藏价值的人群，随后大陆藏家亦加入收藏队伍，日本铁壶突然大热，但这一回的热是收藏热，与盛期的创造热形成鲜明对比。日本老铁壶，时隔多年，又找到了它的欣赏者。

铁壶产生的茶文化背景

​日本茶道开创于公元15世纪，茶祖村田珠光将禅宗思想融于茶事之中，成为茶道形成的关键，从此茶事活动有了深邃的思想内涵。七百年来，茶道将宗教、哲学、伦理与美学熔为一体，形成极具特色的日本代表文化，而自茶道诞生便与其相伴相随的茶道具亦是一门博大精深的学问，铁壶作为日本茶器之一，是日本茶道又一个发展高峰——煎茶道的产物，也是当时日本上层社会积极吸收中国文人文化，形成新的文化艺术繁荣期的成果之一。

铁壶的产生和发展与茶道文化一脉相承，相较其他类别的茶器甚至更有非同一般的意义。

​日本茶道发展至江户中期分出许多流派且门徒众多，但日益奢华的茶事攀比和僵化拘谨又繁琐的茶道礼仪成为茶道发展的瓶颈。在这种情况下，中国文人喜爱的煎茶和临济宗的禅道思想为茶道注入了新的思想和活力。其中，产生重要影响并另启茶道之门的即是将煎茶从中国传入日本的隐元禅师和茶道的中兴之祖——“卖茶翁”。 ​

隐元禅师(1592-1673年)，俗姓林，名隆琦，字曾昺，号子房，福建省福清市人。明泰昌元年(1620年)，在福清黄檗山万福寺剃度出家，法号“隐元”。顺治十一年(1654年)，隐元在日本传授佛法的同时也将形式简洁自由，意在品味茶香并注重清谈交流的中国煎茶文化引入了日本。然而真正提升煎茶道精神，把禅宗哲学与之融合的却是日本临济宗僧人月海，世人通称其为“卖茶翁”。

“卖茶翁”本名柴山，法名月海，还俗后自称高逰外，为临济宗僧人。江户中期元禄时代的享保改革中动荡不安的世相对卖茶翁如同当头棒喝，从此决心从一切权势、财富和上层建筑的加护中脱离出来，要求人生在世的真实本质。他一生苦行参禅云游四海，61岁开始在京都的大通道开设煎茶铺，边卖煎茶边将禅学融入世俗为世人分忧解惑，使更多日本人接触并进入煎茶的世界。

​在煎茶文化和茶道具的演变下应运而生的铁壶因其便利的使用性和广泛的适应性被人们接受和喜爱，在煎茶的世界中占有很重要的位置，是整个茶事过程中不可或缺道具。茶师煮水时通常会将铁壶注口朝向宾客的右手边，以便展示出铁壶最有观赏性的一面，不仅让宾客品饮到甘美的茶汤也能得到视觉上的享受，同时彰显出茶事主人的身份和品味。

​从江户中期开始，由于文人和贵族对煎茶的喜爱，众多艺术家和著名铸物师都参与到铁壶的铸造中，其中包括著名的画家、陶艺家青木木米、享有“天下一”称号的大西、西村、名越及宫崎等釜师家族，他们共同制作出各种各样具有文化品味和生活情趣的铁壶，这些铁壶的设计格调高尚耐人寻味，铸造技艺精湛，是艺术和技术的结晶。进入幕末明治时期铁壶的制造遍布日本各地，尤以京都府、大阪府和南部藩所产最为有名，不仅专业制作铁壶的堂号增多，在铁壶的材质、形制、装饰及使用包装等方面也越加丰富和完善。其中一些铸物名家和著名堂号的作品以其精美的造型和精良的制作享誉当世，得到贵族的扶持也受到世人的追捧，最引人注目的当属龙文堂、龟文堂、金寿堂及光玉堂。

​除了世代相袭的铸物家族外，还出现了一批出师名门身怀精湛技艺的铸物师，如四方安之介、秦蔵六、角谷一圭、中川净益、富春斎、长野至郅等，他们不仅继承了先辈卓绝的铸物技艺更勇于探索追求，最终形成自己的风格和特色被世间认可。​​​​

铁壶中的文化

关于铁壶的文化，它是一个大综合文化。一把好的铁壶，具有集雕塑、绘画、书法、镶嵌工艺等于一身的完美，许多日本制壶大师美术功底及文化修养非常深厚，对中国传统文化痴迷不已。

由于受中国文化根深蒂固的影响，在诸多日本铁壶中都有着中国书法绘画和茶文化的影子，很多铁壶的壶身上都铸有汉字诗词或汉字名言。在众多以表现山水花鸟题材的铁壶壶身上的图案，俨然就是用浮雕形式来体现演释的中国画。而壶身或壶盖上的堂号和釜师标志也都用汉字来落款。

其实日本铁壶的名家大多出在明治时期，以上的名人对中国文化极其了解，到了痴迷的程度，表现在壶上出现岁寒三友、四君子、汉唐诗文、竹林七贤及中国青铜器造型等，尤其是大国寿朗和上田照房，几乎就像中国艺术家，所有作品都具有汉文化特征。

日本铁壶三大流派

说到铁器，人们固有的印象里就是「南部铁器」。其实，日本铁器一共有三个流派，除了最广为人知的南部铁器之外，还有京都铁器和山形铸物。

那他们之间又有什么区别呢?

南部铁器

南部铁器中的「南部」 二字来源是这么回事：距今 400 年前，日本南部信直(战国时的武将)修筑了盛冈城，并成为藩主。盛冈这个地方有非常优质的铁矿资源，还有川砂黏土等铸铁业优势资源，南部就请了一堆匠人开始制造铁器，「南部铁器」因此命名。

上文提到铁瓶的发明，御釜屋第三代小泉仁左卫门出品的正是南部铁器。

南部铁器的特征，在于其细腻的纹样和厚重的着色，追求古奥深沉，外表比较黑。由于它是最早铁釜改造成铁瓶，所以，外形上仍能看出茶釜的样子。大多也使用铁制的盖子。

著名的堂号有：御釜屋、虎山工房、 薰山工房、铃木盛久、藤枝工房、铃木主善堂等。

京都铁器

京都在很早之前，是日本出产最高级铁器的地方。名匠云集，但生产大多是茶釜。当时的大西家专门为茶道宗师千利休生产茶釜，盛极一时。直到一百多年前，京都才开始生产铁瓶。

京都铁器，比南部铁器要细腻得多，色泽偏茶色而非黑色。盖子多为铜制，会配一个可以活动的银摘。大概是古都的气魄，京都铁器喜欢用金银镶嵌的技法，所以，整体显得更加复杂而华贵。更有特色的是它的瓶鸣。铁壶里面的底部时常会有三或四片左右的铁片，也叫 「响片」。煮水的过程中，不时会有悦耳的声响变化，让你闭眼体会深意。

著名的堂号有：高木治良兵卫(6代目表示将不再会有铁壶作品问世)、云色堂、平安松寿堂等。

山形铸物

康平年间，源赖义军队中的铸物师发现流经山形市内之马见崎河原所产的铁砂质地优良，很适合做铁器铸物。于是，热火朝天的铸铁业就发展起来了。

这就是「山形铸物」的起源。距今已经发展了九百多年的山形铸物，历史悠久，承袭了传统铸造法和古朴的外型，完全手工打造，彰显一种纯日式的创作。独有的「薄肉铸物技术」，可以做出精致的手工制品。可以说兼具了南部铁器和京都铁器的优点，又别树一格。在日本，山形铸物逐渐成为了中高端铁器的代表，更是指定的国家传统工艺品。

著名的堂号有：菊地保寿堂、清光堂、荒井工房、藏王堂等。

铁壶作为日本传统工艺传承至今，使用铁壶煮水泡茶成为复古风尚，了解更多铁壶知识，让你入手铁壶不在盲目。